फिल्म निर्माण गाइड: जानिए कैसे करें

फ़िल्म फ़ोटोग्राफ़ी की वापसी ज़ोरदार हो रही है, और ज़्यादा से ज़्यादा फ़ोटोग्राफ़र पुराने फ़िल्म कैमरों को फिर से इस्तेमाल कर रहे हैं या नए कैमरे ख़रीदने की सोच रहे हैं। कुछ लोगों को इस तरह की फ़ोटोग्राफ़ी का आकर्षण कम लग सकता है और वे अपने फ़ोन कैमरे का इस्तेमाल करना पसंद करते हैं। लेकिन कुछ लोगों के लिए, फ़िल्म फ़ोटोग्राफ़ी तस्वीरें खींचने का एकमात्र ज़रिया बन गई है।

फिल्म फोटोग्राफी क्या है?

फिल्म फोटोग्राफी एक फोटोग्राफी तकनीक है जो डिजिटल सेंसर के बजाय प्रकाश-संवेदनशील फिल्म पर निर्भर करती है। डिजिटल कैमरों के आगमन से पहले फोटोग्राफी की यह शैली सबसे पुरानी और सर्वाधिक लोकप्रिय थी, तथा इसकी क्लासिक अनुभूति और अद्वितीय सौंदर्यबोध के साथ चित्र बनाने की क्षमता के कारण यह अभी भी पेशेवर और शौकिया फोटोग्राफरों के बीच अपनी अपील बरकरार रखती है।

फिल्म फोटोग्राफी की विशेषताएं:

• विशिष्ट गुणवत्ता और रंग उन्नयनफिल्म में व्यापक गतिशील रेंज और प्राकृतिक रंग हैं।
• सिनेमाई एहसासयह छवियों को एक विशेष एहसास देता है जिसे डिजिटल रूप से दोहराना कठिन है।
• रचना और प्रकाश व्यवस्था पर ध्यान देंचूंकि फिल्म के प्रति रोल में शॉट्स की संख्या सीमित होती है, इसलिए फोटोग्राफर संयोजन और प्रकाश व्यवस्था के प्रति अधिक जागरूक हो जाता है।
• रचनात्मकता और रासायनिक प्रक्रियायह फोटोग्राफरों को फिल्म विकास के साथ प्रयोग करने और विभिन्न रासायनिक प्रक्रियाओं के माध्यम से विभिन्न दृश्य प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देता है।

फिल्म निर्माण में विभिन्न प्रकार की फिल्मों का उपयोग किया जाता है, जैसे: रंगीन، काले और सफेद, औरतत्काल फिल्मेंप्रत्येक प्रकार का अपना विशिष्ट चरित्र और प्रभाव होता है।

फिल्म फोटोग्राफी का संक्षिप्त इतिहास

फ्रांसीसी फोटोग्राफर लुई डागुएरे ने 1839 में दुनिया की पहली सार्वजनिक रूप से उपलब्ध फोटोग्राफिक प्रक्रिया, डागुएरियोटाइप, को प्रस्तुत किया, जिसके बाद उन्होंने दुनिया भर के आविष्कारकों के लिए छवियों को खींचने के नए और बेहतर तरीकों को अपनाने का मार्ग प्रशस्त किया।

 

यद्यपि फोटोग्राफिक प्लेटों के युग के दौरान बनाई गई छवियां अत्यधिक विस्तृत होती थीं, लेकिन प्रारंभिक प्रक्रियाओं का उपयोग छवि की अतिरिक्त प्रतियां या प्रिंट बनाने के लिए नहीं किया जा सकता था - प्रत्येक छवि अद्वितीय थी।

हालाँकि, 1848 में, अंग्रेजी फोटोग्राफर फ्रेडरिक स्कॉट आर्चर ने गीली कोलोडियन प्रक्रिया का आविष्कार किया और 1851 में अपना काम प्रकाशित किया। पिछली प्रक्रियाओं के विपरीत, जो धातु पर छवियां उत्पन्न करती थीं, कोलोडियन छवियों को कांच जैसे पारदर्शी माध्यम पर नकारात्मक रूप में उत्पादित किया जा सकता है। इसका अर्थ यह है कि कांच की छवियों के माध्यम से प्रकाश चमकाकर छवि की कई प्रतियां बनाई जा सकती हैं।

कुछ दशक बाद, अमेरिकी फोटोग्राफर जॉर्ज ईस्टमैन ने फोटोग्राफी को प्लेट युग से फिल्म युग की ओर अग्रसर किया। 1885 के दशक के प्रारंभ में, ईस्टमैन ने कठोर ग्लास प्लेटों के विकल्प के रूप में एक नई लचीली फिल्म रोल का विकास शुरू किया और XNUMX में अपने आविष्कार का पेटेंट कराया।

 

1888 में उन्होंने कोडक कैमरा का पेटेंट कराया और उसे लांच किया, और फिल्म फोटोग्राफी एक मुख्यधारा की फोटोग्राफिक प्रक्रिया बन गयी। प्रत्येक कोडक कैमरा 100 शॉट्स के साथ बेचा जाता था, और फोटोग्राफर फिल्म डेवलप कराने के लिए कैमरा को 10 डॉलर (आज के हिसाब से 300 डॉलर से अधिक) में कंपनी के रोचेस्टर, न्यूयॉर्क स्थित मुख्यालय में भेज सकते थे। ईस्टमैन फोटो भी प्रिंट करेगा, कैमरा पुनः लोड करेगा, और सब कुछ ग्राहक को वापस भेज देगा।

 

20वीं शताब्दी के दौरान प्रमुख कैमरा कम्पनियों का जन्म हुआ और बेहतर कैमरों, फिल्म प्रारूपों और प्रौद्योगिकियों के साथ फिल्म फोटोग्राफी का विकास जारी रहा।

हालाँकि, 20वीं सदी के उत्तरार्ध में डिजिटल फोटोग्राफी का आविष्कार हुआ और इसने प्रमुख इमेजिंग तकनीक के रूप में फिल्म फोटोग्राफी का स्थान लेना शुरू कर दिया, जिससे फोटोग्राफी अपने तीसरे युग में प्रवेश कर गई। हालांकि, कई समकालीन फोटोग्राफर अभी भी विभिन्न कारणों से फिल्म फोटोग्राफी को प्राथमिकता देते हैं, और वर्षों की गिरावट के बाद, हाल के दिनों में इसमें रुचि और विकास में पुनरुत्थान देखा गया है।

फिल्म या डिजिटल फोटोग्राफी

 

हालांकि डिजिटल फोटोग्राफी के फिल्म की तुलना में कई स्पष्ट फायदे हैं, लेकिन फिल्म के साथ शूटिंग करने के कई आकर्षक कारण भी हैं। यहां फिल्म और डिजिटल फोटोग्राफी दोनों के कुछ फायदे और नुकसानों का विश्लेषण दिया गया है:

फिल्म फोटोग्राफी के लाभ

• इसका लुक और अनुभव अनोखा है जो कई फोटोग्राफरों को पसंद आता है।
• इसकी प्रारंभिक लागत सस्ती हो सकती है, क्योंकि सस्ते पुराने उपकरण आसानी से उपलब्ध हैं।
• यह फोटोग्राफी की मूल बातें सीखने और सामान्य अवधारणाओं की उत्पत्ति को समझने का एक अच्छा तरीका है।
• विभिन्न प्रकार की उपलब्ध फिल्मों के कारण यह कुछ प्रकार की फोटोग्राफी, जैसे लैंडस्केप और पोर्ट्रेट के लिए एक अच्छा विकल्प हो सकता है।
• इससे फोटोग्राफर की गति धीमी हो जाती है और उसे अधिक सोच-समझकर निर्णय लेने के लिए मजबूर होना पड़ता है।
• यह उपकरण अपना मूल्य बरकरार रख सकता है तथा आने वाले दशकों तक कार्यात्मक बना रह सकता है।

फिल्म फोटोग्राफी के नुकसान

• दीर्घावधि में फिल्म खरीदना और उसका प्रसंस्करण करना डिजिटल फोटोग्राफी की तुलना में अधिक महंगा हो सकता है।
• डिजिटल फोटोग्राफी की तुलना में यह कम सुविधाजनक है, क्योंकि इसमें प्रोसेसिंग के लिए डार्करूम या प्रयोगशाला की आवश्यकता होती है।
• डिजिटल फोटोग्राफी की तुलना में इसमें लचीलापन कम होता है, क्योंकि फिल्म पर चित्र कैद हो जाने के बाद उसमें समायोजन करना अधिक कठिन होता है।
• इसमें इंटरनेट पर व्यापक रूप से साझा करने से पहले छवियों को डिजिटाइज़ करना आवश्यक है।

डिजिटल फोटोग्राफी के लाभ

• यह फिल्म की तुलना में अधिक लागत प्रभावी हो सकता है, क्योंकि इसमें फिल्म खरीदने या डेवलपिंग लागत का भुगतान करने की आवश्यकता नहीं होती है।
• सीखने के लिए यह बहुत अच्छा है, क्योंकि शुरुआती लोग न्यूनतम लागत के साथ प्रयोग कर सकते हैं और गलतियाँ कर सकते हैं।
• यह तत्काल फीडबैक प्रदान करता है, जिससे फोटोग्राफर अपने शॉट्स के परिणाम तुरंत देख सकते हैं और आवश्यकतानुसार समायोजन कर सकते हैं।
• इससे अधिक लचीलापन मिलता है, क्योंकि छवियों को आसानी से संपादित, क्रॉप और रंग सुधारा जा सकता है।
• सामान्यतः, डिजिटल कैमरे फिल्म कैमरों की तुलना में अधिक बहुमुखी होते हैं, तथा शूटिंग विकल्पों और सेटिंग्स की अधिक व्यापक रेंज प्रदान करते हैं।
• कम्पनियां निरंतर इमेजिंग प्रौद्योगिकी में सुधार कर रही हैं, जिससे यह निरंतर विकसित हो रहा है।

डिजिटल फोटोग्राफी के नुकसान

• फिल्म की तुलना में चित्र अत्यधिक “साफ” या “बाँझ” दिखाई दे सकते हैं।
• जब आप बहुत अधिक फोटो लेते और संग्रहीत करते हैं तो इससे छवि अधिभार हो सकता है।
• इसके परिणामस्वरूप बड़ी संख्या में चित्र अभिलेखागार में संग्रहीत हो सकते हैं, जिन्हें कभी नहीं देखा जाता।
• छेड़छाड़ की अधिक संभावना होती है तथा फोटोग्राफिक त्रुटियों का पता लगाना कठिन होता है।
• जैसे-जैसे तकनीक में सुधार होता है और इलेक्ट्रॉनिक पुर्जे खराब होते जाते हैं, कैमरे पुराने हो जाते हैं और/या जल्दी खराब हो जाते हैं।

जैसा कि आप देख सकते हैं, डिजिटल और फिल्म फोटोग्राफी दोनों की अपनी ताकत और कमजोरियां हैं, इसलिए अंततः फोटोग्राफर का चुनाव उसकी प्राथमिकताओं और जरूरतों पर निर्भर करता है।

चलचित्र पुनः लोकप्रिय क्यों हो रहे हैं?

कुछ फोटोग्राफरों का कहना है कि फिल्म फोटोग्राफी पेशेवरों को शौकिया लोगों से अलग करती है, और मैं उनका दृष्टिकोण समझ सकता हूं। हर कोई फिल्म का उपयोग करके चित्र नहीं ले सकता। पेशेवर छवि तैयार करने के लिए फिल्म के सैकड़ों या हजारों रोल और शीटों की तस्वीरें लेने के लिए अनुभव और कौशल की आवश्यकता होती है। डिजिटल कैमरों में असीमित फ्रेम और छवि पूर्वावलोकन की सुविधा होती है, जबकि फोटोग्राफर के पास सीमित संख्या में फ्रेम होते हैं। किसी भी फोटोग्राफर के कौशल को फिल्म से मापा जा सकता है।

 

लेकिन फिल्मांकन का आनंद लेने के लिए आपको पेशेवर होने की आवश्यकता नहीं है। शुरुआत करने के लिए कई सस्ते विकल्प उपलब्ध हैं। फिल्मों की वापसी का एक कारण यह है कि इस पीढ़ी ने पुरानी चीजों के प्रति लगाव महसूस किया है, जो उनके जन्म से भी पहले से मौजूद थीं। फिल्म कैमरों और अन्य पुराने जमाने की वैकल्पिक प्रक्रियाओं ने उनकी कल्पनाशीलता के साथ-साथ हस्तनिर्मित वस्तुओं के प्रति उनके प्रेम को भी आकर्षित किया।

फिल्म शूट करने से आपकी फोटो खींचने की प्रक्रिया धीमी हो जाएगी, जिसके परिणामस्वरूप बेहतर तस्वीरें आएंगी। जब आप फिल्म कैमरा का उपयोग करते हैं, तो आप जानते हैं कि आपके फ्रेम सीमित हैं, इसलिए आप शटर बटन दबाने से पहले यह सुनिश्चित करेंगे कि प्रत्येक फ्रेम ठीक से मापा गया है, एक्सपोज़ किया गया है, और संयोजित किया गया है। यह कुछ-कुछ उस पुरानी बढ़ई की कहावत की तरह है, दो बार नापें, एक बार काटें। यह प्रक्रिया विशेष रूप से तब धीमी हो जाती है जब बात बड़े प्रारूप वाली फोटोग्राफी की हो, क्योंकि आपके पास केवल एक ही फ्रेम उपलब्ध होता है। यह प्रक्रिया जानबूझकर की जाती है, जबकि डिजिटल प्रक्रिया अक्सर बाद में की जाती है। आप सैकड़ों फ्रेम शूट कर सकते हैं, यह जानते हुए कि आप केवल एक या दो फ्रेम ही बना पाएंगे।

फिर फिल्म का प्रारूप भी है। यही कारण है कि आज भी बहुत सारी चलचित्र फिल्मों पर ही फिल्माए जाते हैं। फिल्माए गए कुछ शीर्षक इस प्रकार हैं: आरंभ وएक बार हॉलीवुड में एक समय पर وएक शांत जगह और क्रिस्टोफर नोलन की बैटमैन फिल्में। हर प्रकार की फिल्म फोटोग्राफी का अपना एक अलग लुक होता है जिसके लिए किसी फोटोशॉप कार्य की आवश्यकता नहीं होती। फिल्म निर्माण शुरू करने वाली युवा पीढ़ी में से किसी से भी पूछिए, तो पहली बात जो वे आपको बताएंगे, वह है लुक।

अंततः, फिल्म फोटोग्राफी में वापस लौटना इस कला को फिर से सीखने जैसा है। यह मूल बातों पर वापस आता है - एपर्चर, शटर स्पीड और आईएसओ, जिसे आमतौर पर एक्सपोजर त्रिकोण के रूप में जाना जाता है। आप अपने कैमरे को बेहतर तरीके से जान पाएंगे और अद्भुत तस्वीरें बनाने के लिए इन तकनीकों में निपुणता प्राप्त कर सकेंगे।

फिल्म फोटोग्राफी के प्रकार

जब आप कुछ तस्वीरें लेने के लिए तैयार हों, तो आपको यह तय करना होगा कि आप किस प्रकार की फिल्म का उपयोग करना चाहते हैं। आइये कुछ प्रकारों पर नज़र डालें ताकि आपको अपना चुनाव करने में मदद मिल सके।

नकारात्मक फिल्म

नकारात्मक फिल्म (या प्रिंट फिल्म) के बारे में हम सभी जानते हैं। आप रंगीन या काले और सफेद के बीच चयन कर सकते हैं। संसाधित फिल्म में, छवि के रंग वास्तविक दुनिया से परावर्तित होते हैं - गहरे क्षेत्र हल्के दिखाई देते हैं और हल्के क्षेत्र गहरे दिखाई देते हैं। रंगीन निगेटिव फिल्म में रंग भी उलटे हो जाते हैं - लाल सियान रंग का दिखाई देता है, हरा मैजेंटा रंग का दिखाई देता है, तथा नीला पीला रंग का दिखाई देता है (और इसके विपरीत भी)।

 

कंप्यूटर के आगमन से पहले, अपनी तस्वीरों को ठीक से देखने का एकमात्र तरीका उन्हें प्रिंट करना था। अतीत में, आप अपनी रंगीन फिल्म को डेवलप कराने के लिए लगभग कहीं भी ले जा सकते थे। दवा की दुकानें, डिपार्टमेंट स्टोर, कैमरा स्टोर, और मुझे तो यह भी याद है कि हमारी स्थानीय किराना दुकान में एक छोटी सी एक घंटे की डेवलपमेंट लैब थी। आप अपनी ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म को अपने स्थानीय कैमरा स्टोर पर भी छोड़ सकते हैं और वे उसे डेवलपमेंट के लिए भेज देंगे।

ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म के लिए एक अन्य विकल्प यह है कि आप इसे स्वयं विकसित करें। कई फोटोग्राफर यही करते हैं। आजकल घर पर रंगीन फिल्म बनाना सस्ता और आसान हो गया है। आप उसी फिल्म डेवलपिंग उपकरण का उपयोग कर सकते हैं जिसका उपयोग आप अपनी ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म के लिए करते हैं।

फिल्म शूटिंग प्रारूप

आपके पास विभिन्न प्रकार के फिल्म प्रारूप भी उपलब्ध हैं जो आपको नकारात्मक आकारों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करते हैं। फिल्म का प्रारूप आपके कैमरे के प्रकार और आप फिल्म से क्या शूट करना चाहते हैं, इस पर निर्भर करेगा।

35 मिमी फिल्म

 

35 मिमी फिल्म, जिसे आधिकारिक तौर पर 135 फिल्म के रूप में जाना जाता है, आज भी सबसे लोकप्रिय फिल्म प्रारूप है, और शायद फिल्म फोटोग्राफी शुरू करने का सबसे आसान तरीका है। यह प्रारूप 24 और 36 शॉट रोल में आता है, जिसमें से XNUMX शॉट रोल सबसे किफायती और लोकप्रिय है। फिल्म इमल्शन की एक विस्तृत श्रृंखला भी आपके लिए उपलब्ध है। इल्फोर्ड यहां तक ​​कि काले और सफेद फिल्म भी बनाता है जिसे रंग रसायन के साथ विकसित किया जा सकता है।

मध्यम फिल्म प्रारूप

 

मीडियम फॉर्मेट फिल्म, जिसे 120 फिल्म के नाम से भी जाना जाता है, फोटोग्राफी की दुनिया में 35 मिमी फिल्म के बाद अगला कदम है। मध्यम प्रारूप कैमरे विभिन्न डिजाइनों में आते हैं जो 6-सेंटीमीटर चौड़ी फिल्म से विभिन्न आकारों में चित्र बनाते हैं, जो 6x4.5, 6x6, 6x7 और 6x13 पैनोरमिक आकार में उपलब्ध है। जबकि 35 मिमी फिल्म एक कार्ट्रिज में आती है जिसे आपके कैमरे में डालना आसान होता है, 120 मिमी फिल्म सुरक्षात्मक कागज में लिपटे एक रोल में आती है, और इसे डालने के लिए कुछ अभ्यास की आवश्यकता होती है।

फिल्म के प्रत्येक रोल पर आप जितने चित्र ले सकते हैं, वह आपके कैमरे के फ्रेम के आकार पर निर्भर करता है। 6x4.5 आकार 16 छवियां उत्पन्न करता है, 6x6 आकार 12 छवियां उत्पन्न करता है, 6x7 आकार 10 छवियां उत्पन्न करता है, जबकि 6x13 पैनोरमिक आकार केवल 3 छवियां उत्पन्न करता है। बड़े फिल्म फ्रेम आकार के परिणामस्वरूप, परिणामी छवियां 35 मिमी फिल्म छवियों की तुलना में कम दानेदार और अधिक स्पष्ट होती हैं।

बड़े प्रारूप वाली फिल्म

 

बड़े प्रारूप वाली फिल्म आज भी उपलब्ध सबसे पुराना फिल्म प्रारूप है। रोल के बजाय, यह फिल्म शीट में आती है और इसे फिल्म वाहक में लोड किया जाना चाहिए, आमतौर पर प्रति वाहक दो शीट होती हैं। यह प्रारूप इसका आकार सेंटीमीटर के बजाय इंच में व्यक्त करता है। अतः 4x5 शीट की फिल्म से आपको 4 इंच गुणा 5 इंच का निगेटिव प्राप्त होगा, तथा 8x10 शीट की फिल्म से आपको 8 इंच गुणा 10 इंच का निगेटिव प्राप्त होगा।

आपके पास जो बड़ा प्रारूप कैमरा है, वह आपके द्वारा खरीदी जाने वाली फिल्म के आकार को निर्धारित करेगा। बड़े फॉर्मेट वाले कैमरे से शूटिंग करने पर आपको 35 मिमी या मीडियम फॉर्मेट वाले कैमरे की तुलना में बहुत धीमी गति से काम करना पड़ेगा। क्योंकि बड़े प्रारूप वाला कैमरा अन्य कैमरों की तुलना में थोड़ा अलग तरीके से काम करता है, इसलिए फोटो लेने के लिए अधिक ध्यान देने और कुछ अतिरिक्त चरणों की आवश्यकता होती है। पहला चरण अंधेरे कमरे में शुरू होता है क्योंकि आपको पहले अपनी फिल्म को होल्डर में लोड करना होगा। जैसा कि पहले बताया गया है, बड़े प्रारूप वाला फिल्म होल्डर फिल्म की दो शीट रखेगा - प्रत्येक तरफ एक।

बड़े फॉर्मेट वाले कैमरे से शूटिंग करने का सबसे अच्छा हिस्सा यह है कि यह बड़ा फ्रेम आपको अविश्वसनीय विवरण देता है, और इस आकार के कारण, ग्रेन संरचना बहुत छोटी होती है। कैमरा आपको अपनी छवि पर अधिक नियंत्रण भी देता है। आप लेंस प्लेट को झुका या स्थानांतरित कर सकते हैं जिससे आप कोण सही कर सकेंगे और संपूर्ण छवि को फोकस में ला सकेंगे।

फिल्म कैमरा चुनना और उसे कहां खोजना है

इसके बाद, आपको एक फिल्म कैमरा की तलाश शुरू करनी होगी, जो विभिन्न प्रकार में उपलब्ध है। मैं आपको 35 मिमी फिल्म कैमरा खरीदने की सलाह देता हूं। यह सबसे आम और खोजने में सबसे आसान है।

 

इससे पहले कि आप ऑनलाइन या कैमरा स्टोर पर अपनी खोज शुरू करें, मैं सुझाव दूंगा कि आप अपने परिवार के सदस्यों या रिश्तेदारों से पूछें कि क्या उनके पास ऐसा 35 मिमी कैमरा है जिसका वे अब उपयोग नहीं करते। वे इसे आपको मुफ्त में दे सकते हैं, क्योंकि यह किसी ऐसे व्यक्ति के पास जाएगा जो इसका उपयोग करेगा, न कि धूल इकट्ठा करेगा।

आपको फिल्म निर्माण का सफर शुरू करने के लिए एसएलआर कैमरा खरीदना जरूरी नहीं है। कई साधारण पॉइंट-एंड-शूट कैमरे बहुत अच्छी तस्वीरें लेते हैं, और यह एक सामान्य प्रकार है जो परिवार के किसी सदस्य के पास हो सकता है। यह मत भूलिए कि आप अभी भी साधारण डिस्पोजेबल कैमरे प्राप्त कर सकते हैं, जिनमें से कुछ में पहले से ही ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म लोड होती है। इल्फोर्ड XP2 से युक्त एक डिस्पोजेबल कैमरा उपलब्ध कराता है, जिसे रंग रसायन के साथ विकसित किया जा सकता है।

यदि आप नीलामी और संपत्ति बिक्री के प्रशंसक हैं, तो आप उनकी सूची की जांच कर सकते हैं और देख सकते हैं कि क्या लाइनअप में कोई ऐसा कैमरा है जो आपके लिए उपयुक्त हो। गैराज बिक्री, स्वैप मीट और पिस्सू बाजार फिल्म से संबंधित सभी चीजों का खजाना हो सकते हैं। आप ऑनलाइन नीलामी साइटों को भी ब्राउज़ कर सकते हैं। यह फिल्म कैमरा की कीमतों और उपलब्ध चीज़ों के बारे में जानने का एक अच्छा तरीका है। खरीदते समय सावधान रहें। विवरण को ध्यानपूर्वक पढ़ें और साथ में दी गई तस्वीरों की बारीकी से जांच करें। कुछ बेईमान विक्रेता भी हैं।

यदि आप 35 मिमी एसएलआर कैमरा उपयोग करने का निर्णय लेते हैं, तो मैं आपको एक और सुझाव देना चाहूंगा कि इसके लिए प्राइम लेंस लें। प्राइम लेंस निश्चित फोकल लम्बाई वाले लेंस होते हैं, जिनका एपर्चर f1.2 या 2.8 होता है तथा इनमें ज़ूम क्षमता नहीं होती। वे विभिन्न फोकल लम्बाई में आते हैं जैसे 20 मिमी, 24 मिमी, 28 मिमी, 35 मिमी, 40 मिमी, 50 मिमी, 85 मिमी, 105 मिमी, 135 मिमी, 200 मिमी, 300 मिमी, 400 मिमी और 600 मिमी। मेरा सुझाव है कि शुरुआत के लिए अच्छी फोकल लंबाई 50 मिमी है। आप क्या शूट करना चाहते हैं, इसके आधार पर आपकी अगली खरीदारी 28 मिमी जैसे वाइड-एंगल लेंस या टेलीफोटो ज़ूम लेंस होगी।

प्रकाश मीटर

 

यद्यपि अधिकांश फिल्म कैमरों में अंतर्निर्मित प्रकाश मीटर होते हैं, लेकिन कई में तो कोई भी नहीं होता। आप सोच रहे होंगे कि यदि आपके पास एक्सपोजर सेटिंग नहीं है तो आप उसका निर्धारण कैसे करेंगे? यहीं पर हैंडहेल्ड लाइट मीटर काम आता है। ये लाइट मीटर दो तरीकों से एक्सपोज़र निर्धारित करते हैं। एक परावर्तित प्रकाश के माध्यम से होता है, जो लक्ष्य से टकराकर कैमरे पर वापस आता है, तथा दूसरा आपतित प्रकाश रीडिंग के माध्यम से होता है। यहीं पर मीटर सीधे लक्ष्य पर पड़ने वाले प्रकाश को पढ़ता है।

आज बाजार में अनेक डिजिटल प्रकाश मीटर उपलब्ध हैं। फिल्म फोटोग्राफी के क्षेत्र में शुरुआत करने वाले किसी फोटोग्राफर को सभी अतिरिक्त सुविधाओं वाले महंगे उपकरण में निवेश करने की आवश्यकता नहीं है।

आपको बस कुछ ऐसा चाहिए जो संचालित करने में सरल हो और पढ़ने में आसान हो। यदि आप डिजिटल रीडआउट मीटर में रुचि नहीं रखते हैं, तो मैं पुराने एनालॉग मीटर की तलाश करने की सलाह देता हूं। मेरे पास अभी भी मेरा पहला मीटर है, जो मैंने खरीदा था, एक गोसेन लुनासिक्स एफ। आप अभी भी नए एनालॉग मीटर खरीद सकते हैं या आप बाजार में वर्षों पुराने एनालॉग मीटर खोज सकते हैं। यह कोई ऐसा निवेश नहीं है जिसे आपको तुरंत करना होगा। जब तक कि आपके कैमरे में कार्यशील मीटर न हो। आप अपनी फोटोग्राफी यात्रा में एक प्रकाश मीटर को अपना साथी मान सकते हैं। यह आपकी फिल्म के एक्सपोज़र को निर्धारित करने का एक बहुत ही सटीक तरीका है। अगले भाग में, मैं बिना किसी मीटर के एक्सपोज़र सेट करने के बारे में बात करूंगा।

फिल्म निर्माण युक्तियाँ

 

यहां मूवी शूट करते समय कुछ टिप्स दिए गए हैं जो आपको हर फ्रेम में अच्छा एक्सपोजर पाने में मदद करेंगे।

• आईएसओ 400 फिल्म से शुरुआत करें।. चूंकि आपके पास अभी तक फ्लैश नहीं होगा, इसलिए यह फिल्म गति कम रोशनी में मदद करेगी। आउटडोर प्रकाश व्यवस्था में, यह आपको एक्सपोज़र संयोजनों की एक व्यापक रेंज प्रदान करेगा।
• छाया दिखाएं. यदि आप डिजिटल फोटोग्राफर हैं, तो आप जानते हैं कि आपको प्रकाश के लिए एक्सपोज़र लेना होगा। फिल्म की शूटिंग करते समय छायाएं उजागर होंगी। फिल्म प्रकाश को बहुत अच्छी तरह संभाल लेती है लेकिन इन छायाओं को थोड़ी अतिरिक्त मदद की आवश्यकता होती है। फिल्म को कम एक्सपोज़ करने से नेगेटिव पतला हो जाएगा (कम या बिना विवरण के खराब एक्सपोज़र), ग्रेन बढ़ जाएगा, तथा खराब कंट्रास्ट के साथ फ्लैट प्रिंट प्राप्त होगा।
• सनी 16 नियम के बारे में जानें. आज तेज धूप वाला दिन है और आपके कैमरे की बैटरियां खत्म हो गई हैं, इसलिए आपके टाइमर ने काम करना बंद कर दिया है। आप शोकेस कैसे तैयार करेंगे? शटर स्पीड को फिल्म की ISO रेटिंग के करीब सेट करें और अपना एपर्चर f16 पर सेट करें। उदाहरण के लिए, यदि आप ISO 400 का उपयोग कर रहे हैं, तो आप शटर स्पीड डायल को 1/500 पर सेट करेंगे। यदि आपकी फिल्म का ISO 125 है, तो आप शटर स्पीड डायल को 1/125 पर सेट करेंगे।
• अपने प्रत्येक एक्सपोजर का रिकार्ड रखें।. अपने कैमरा बैग या जेब में एक छोटी नोटबुक और पेन रखें और हर बार जब आप कोई चित्र लें, तो शटर स्पीड, आईएसओ और एपर्चर रिकॉर्ड करें। आप यह भी नोट करना चाहेंगे कि आपने किस मौसम और प्रकाश की स्थिति में यह एक्सपोजर लिया था।
• अपनी फिल्म को आगे बढ़ाने पर विचार करें।. पुशिंग शब्द का प्रयोग तब किया जाता है जब कैमरे पर ISO को फिल्म के निर्माण के लिए प्रयुक्त गति से अधिक गति पर सेट किया जाता है। उदाहरण के लिए, यदि आप बहुत कम रोशनी वाली स्थिति में फंस गए हैं (घर के अंदर, संगीत समारोह में, रात में) और आपके पास केवल ISO 400 फिल्म है, तो आप अधिक उपयुक्त एक्सपोजर पाने के लिए ISO को 1600 पर सेट कर सकते हैं। यदि आप स्वयं अपनी फिल्म का प्रसंस्करण नहीं करते हैं, तो प्रयोगशाला को यह अवश्य बताएं कि आपने फिल्म के लिए भुगतान किया है, ताकि वे प्रसंस्करण समय को समायोजित कर सकें।
• अपनी स्वयं की श्वेत-श्याम फिल्म तैयार करें. मुझे लगता है कि फिल्म से फोटो खींचने की कला सीखने के लिए यह एक आवश्यक कदम है। आपको कुछ उपकरणों में निवेश करना होगा, लेकिन यह आपकी सोच से कम है और एक बार जब आप टैंक से तैयार फिल्म निकाल लेंगे, तो आप उस जादुई एहसास से प्यार करने लगेंगे जो हममें से कई लोगों को तब होता है जब हम अपनी छवियों को अपने सामने आते देखते हैं।
• आईएसओ, शटर स्पीड और एपर्चर के बारे में जानें और जानें कि वे एक दूसरे से किस प्रकार संबंधित हैं।. अध्ययन के लिए एक अच्छा विषय क्रॉस-एक्सपोज़र है।

डिजिटल डार्करूम

अपनी पहली फिल्म विकसित करने के बाद, नकारात्मक चित्र बहुत अच्छे लगते हैं! यदि आप इतने भाग्यशाली हैं कि आपके पास डार्करूम उपलब्ध है, तो आप प्रिंटिंग शुरू कर सकते हैं। लेकिन यदि आप अभी बिल्कुल नए हैं और आपके पास इसे स्थापित करने के लिए बजट नहीं है, तो निराश न हों। आपको बस एक कंप्यूटर और एक स्कैनर (फिल्म स्कैनिंग क्षमता के साथ) की आवश्यकता है।

आज बाजार में अनेक फिल्म स्कैनर उपलब्ध हैं। मैंने पाया कि एप्सन के पास शुरुआती और पेशेवरों दोनों के लिए सुविधाओं और बजट के मामले में बहुत सारे विकल्प उपलब्ध हैं। यदि आप फिल्म फोटोग्राफी में अपना सफर जारी रखने की योजना बना रहे हैं, तो आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि आप ऐसा स्कैनर लें जो न केवल 35 मिमी फिल्म और स्लाइडों के साथ काम कर सके, बल्कि 120 मिमी फिल्म के साथ भी काम कर सके। यदि आपने बड़े प्रारूप वाली फोटोग्राफी में प्रवेश किया है, तो 4x5 और 8x10 को स्कैन करने की क्षमता आवश्यक है।

आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि आपके द्वारा चुना गया स्कैनर प्रिंट बनाने के लिए उपयुक्त रिज़ॉल्यूशन प्रदान कर सकता है। 3000 डीपीआई स्कैनर से शुरुआत करना अच्छा रहेगा। वे जितनी अधिक सटीकता प्रदान कर सकेंगे, कीमत उतनी ही अधिक होगी। अधिक महंगे फिल्म स्कैनर भी उपलब्ध हैं, लेकिन नेगेटिव स्कैनिंग सुविधा वाला फ्लैटबेड स्कैनर एक अच्छा पहला विकल्प है।

 

मुद्रक

यदि आप एक डिजिटल डार्करूम स्थापित करते हैं, तो आपको एक ऐसे प्रिंटर की आवश्यकता होगी जो उच्च गुणवत्ता वाले प्रिंट बना सके। सस्ती कीमतों पर कई उच्च गुणवत्ता वाले प्रिंटर उपलब्ध हैं, लेकिन प्रिंटर खरीदते समय किन बातों पर ध्यान देना चाहिए, इसके लिए यहां कुछ सुझाव दिए गए हैं।

• प्रिंट की उपस्थिति की जांच करें। इसमें प्रकाश और छाया के विवरण पर ध्यान दें।
• रंग सटीकता. क्या प्रिंटर सही रंग उत्पन्न करता है? क्या रंग टोन सही हैं? काले और सफेद प्रिंट में रंगों के रंग टोन की जांच करें।
• स्याही का प्रकार और मुद्रण जीवन. विभिन्न प्रकार के कागज़ पर मुद्रण कितने समय तक टिकेगा? क्या आपका प्रिंटर डाई-आधारित या पिगमेंट-आधारित स्याही का उपयोग करता है? प्रत्येक के अपने फायदे और नुकसान हैं। मैंने पाया है कि डाई-सब्लिमेटेड प्रिंट अपना रंग, जीवंतता और शेल्फ लाइफ बहुत अच्छी तरह से बरकरार रखते हैं।
• कागज के प्रकार और आकार. प्रिंटर किस आकार के कागज़ को संभाल सकता है? क्या आप बड़े प्रिंट बनाना चाहते हैं या 8 x 10 जैसा कुछ छोटा? कुछ प्रमुख निर्माता प्रिंटरों के लिए कागज की एक विस्तृत श्रृंखला बनाते हैं, जिनमें चमकदार, मोतीनुमा, मैट और यहां तक ​​कि कैनवास जैसे फिनिश भी शामिल हैं।

निष्कर्ष

मुझे आशा है कि यह मार्गदर्शिका आपको फिल्म फोटोग्राफी की दुनिया में अपनी यात्रा शुरू करने में मदद करेगी। मैंने फिल्म शूट करना तब सीखा जब यह एकमात्र विकल्प था, और वे सबक मेरे साथ बने रहे। और किसी भी कलाकार की तरह, आप कभी-कभी चीजों को बदलकर प्रेरणा पा सकते हैं। अपने दृष्टिकोण को साकार करने के लिए एक नया माध्यम या नया तरीका आज़माना प्रेरणादायी हो सकता है। यह मेरे लिए हमेशा काम करता रहा है।

ऐसे समय में जब दुनिया डिजिटल छवियों से भरी हुई है जो एक जैसी दिखने लगी हैं, फिल्म वह चीज हो सकती है जो आपकी तस्वीरों को बाकी तस्वीरों से अलग बनाती है। चित्र लेने के नए पुराने तरीके की ओर यह छोटा सा कदम आपको अन्य पुरानी एनालॉग फोटोग्राफी प्रक्रियाओं, जैसे कि साइनोटाइप, वेट प्लेट, प्लैटिनम प्रिंट, साल्ट पेपर प्रिंट, और कई अन्य को देखने के लिए प्रोत्साहित कर सकता है। अपनी तस्वीरों को नया रूप देने के लिए आप जो भी नया प्रयास करेंगे, वह सदैव रचनात्मकता को प्रोत्साहित करेगा।

फिल्म कैमरे डिजिटल कैमरों की तुलना में अधिक समय तक चलते हैं; यही कारण है कि उनमें से बहुत से अभी भी अच्छी कार्यशील स्थिति में हैं। आपके छोटे से निवेश का प्रतिफल वर्षों तक सेवा और रचनात्मकता के रूप में मिलेगा।